Este viaje musical le invita a descubrir cómo los éxitos atemporales siguen siendo una fuente de inspiración en todas las generaciones del mundo. Ya está disponible en Spotify.

El cargo “50 YEARS OF MUSIC” UNA NUEVA PLAYLIST CURADA POR MARK RONSON apareció primero en Berger.

UNA MIRADA CULTURAL INÉDITA AL LEGADO DEL ROYAL OAK

Royal Oak: From Iconoclast to Icon propone una mirada retrospectiva a la sensación causada por el lanzamiento en 1972 del Royal Oak, con una armadura de acero inoxidable acabado a mano que contenía el movimiento mecánico automático más delgado del mundo en aquel entonces, y cuya estela perviviría durante décadas. Por primera vez, el acero se ennobleció al mismo estatus que el oro. Inspirado en los profundos cambios culturales, artísticos e industriales de los años sesenta y principios de los setenta, este reloj de vanguardia anticipaba un estilo de vida más activo e informal, y presagiaba una nueva era en la relojería de alta gama marcada por la combinación de deporte y refinamiento.

«Tuvimos que inventar un modelo a la vez deportivo y

elegante, apropiado tanto para llevar de noche como para

las actividades cotidianas del hombre con estilo.»

Georges Golay
Director ejecutivo de Audemars Piguet de 1966 a 1987}

Pese a nacer como un reloj atípico, el Royal Oak pronto encontró su público entre una juventud de espíritu libre que reconocía su audaz mezcla de tecnología avanzada y artesanía ancestral. El Royal Oak ha constituido a lo largo de su existencia un lienzo propicio para la innovación, en conversación con el arte, la música, la arquitectura y el deporte. Hoy convertido en artefacto cultural más allá del ámbito relojero, el Royal Oak es un objeto de permanencia en un mundo de obsolescencia generalizada, la encarnación de la libertad creativa y el espíritu juvenil de quienes han contribuido a escribir su historia.

Con objeto de profundizar en la singular trayectoria cultural del Royal Oak, Bill Prince también da voz a lo que él llama «generación Royal Oak», un grupo de entendidos y amantes de la relojería que alcanzaron la mayoría de edad tras la aparición de este reloj y cuyos logros reflejan el movimiento cultural global que lo inspiró. Entre sus representantes se encuentran, por ejemplo, Kevin Hart, Bjarke Ingels, Elle Macpherson, Mark Ronson, Serena Williams y Ning Zetao.

EL ENCUENTRO DE DOS MARCAS PIONERAS

Para este ambicioso proyecto, Audemars Piguet ha colaborado con la editorial de lujo Assouline. Royal Oak: From Iconoclast to Icon refleja la inconfundible mezcla de tradición e innovación de ambas marcas, así como su apasionada dedicación a la artesanía, la precisión y la excelencia. Concebido como un libro de referencia cultural y un objeto de diseño atemporal a imagen del Royal Oak, este volumen es fruto de su afán compartido de crear artefactos culturales duraderos llamados a transmitirse de generación en generación.

Royal Oak: From Iconoclast to Icon estará disponible a partir del 8 de septiembre de 2022 a través de la red de Assouline, en un lanzamiento que ambas firmas celebrarán con eventos conjuntos. ¡Permanezca atento!

Trabajar en este libro ha sido un sueño. Una creación de gran libertad en un marco muy específico. Es un libro sólido y preciso: el ADN del Royal Oak, plasmado en el papel.

Prosper Assouline
Cofundador de Assouline

El cargo Audemars Piguet Y Assouline Editan Un Libro Pionero En El 50 Aniversario Del Royal Oak apareció primero en Berger.

Fruto de un encargo conjunto de High Line Art y Audemars Piguet Contemporary, Windy puede visitarse desde el 23 de junio de 2022 hasta mayo de 2023.

Nueva York, 22 de junio de 2022 – La primera escultura pública de la artista Meriem Bennani, Windy (2022), inaugurada hoy en el parque High Line, da el pistoletazo de salida a la temporada estival del programa de High Line Art. En un encargo conjunto de High Line Art y Audemars Piguet Contemporary, la escultura Windy estará instalada en High Line, en la calle 24 de Nueva York, hasta mayo de 2023. El proyecto de Bennani es la primera escultura pública encargada y comisariada de forma colaborativa por High Line Art y Audemars Piguet Contemporary. Los equipos de comisariado de High Line Art y Audemars Piguet Contemporary están trabajando codo con codo junto a Bennani y el equipo de fabricantes expertos de High Line Art para dar forma a este ambicioso proyecto.

Windy presenta una nueva dirección de la actividad de Bennani. La obra plasma su dominio del vídeo y la animación en una escultura cinética en 3D que alude al movimiento representado en su videografía.

Frente a la escultura estática tradicional, Windy presenta un tornado motorizado que rotará a diferentes velocidades a lo largo de un año. La escultura, de solo 2,7 m de altura, consta de unos 200 discos de espuma apilados. Unos motores de bicicleta eléctrica forman la columna vertebral que conecta las distintas capas de espuma de la escultura. Puesto que cada uno de los motores ha sido programado de una forma específica por la artista, todas las secciones giran a diferentes velocidades y secuencias, lo que da lugar a bucles únicos que no llegan a repetirse nunca. En este sentido, Windy refleja la actividad videográfica de Bennani: las secuencias de tiempo de una instalación de vídeo multicanal donde cada una de las pantallas sigue un bucle propio y desincronizado.

El diseño de Windy está pensado para resistir la climatología de las cuatro estaciones en la ciudad de Nueva York. Los discos de espuma ligera, hermética y resistente a los rayos UV permiten a la escultura girar en condiciones de sol y lluvia. La espuma se ha gestionado y cortado meticulosamente para evitar un exceso de residuos durante el proceso de fabricación.

Nacida en Marruecos y asentada en Nueva York, Bennani es conocida principalmente por sus vídeos que narran historias en torno a la conducta humana y nuestra experiencia tanto presencial como en línea. En su trabajo, se mezclan las referencias a programas de telerrealidad, cómics, documentales y redes sociales, con frecuencia con un toque de humor absurdo. 2 Lizards (2020), la última serie de vídeos producida por la artista al inicio de la COVID-19 junto con la cineasta Orian Barki, se hizo viral de inmediato al capturar de forma conmovedora la experiencia de la cuarentena y el aislamiento en el pico de la pandemia.

Windy posee un carácter más abstracto que las creaciones de Bennani anteriores. El encargo ha permitido a Bennani explorar una nueva dirección de su actividad, además de nutrirse de distintas fuentes de inspiración. El movimiento frenético de la escultura captura la experiencia de recorrer las calles abarrotadas de Nueva York y la frecuencia del movimiento en High Line, uno de los parques públicos más visitados de la ciudad. Mientras la metrópolis sigue recuperando el pulso tras los confinamientos de la pandemia, Windy es una conmovedora muestra visual del frenesí y la energía embriagadora de Nueva York.

La colaboración entre High Line Art y Audemars Piguet Contemporary pone de relieve la misión paralela de ambos programas: invitar a un artista a crear una nueva pieza artística por encargo que le permita experimentar y amplificar su obra a una nueva dimensión. Mediante una colaboración artística significativa y sostenida, High Line Art y Audemars Piguet Contemporary ofrecen a los artistas la oportunidad de crear una nueva pieza que de otro modo no podría hacerse realidad. Todas las obras encargadas por High Line Art y Audemars Piguet Contemporary respectivamente pertenecen a los artistas.

El cargo Windy, La Escultura Cinética de Meriem Bennani apareció primero en Berger.

Para esta especial ocasión, Audemars Piguet Latin America organizó una cena exclusiva en Ciudad de México para celebrar al modelo iconoclasta convertido en icono dentro y fuera de la relojería.

CELEBRACIONES DE ANIVERSARIO EN TODO EL MUNDO

La celebración del aniversario de Royal Oak comenzó en todo el mundo con la revelación de la primera instalación inmersiva dedicada de la marca ubicada en el corazón del centro comercial Dubái Mall. Los visitantes pudieron sumergirse de lleno en el universo cultural de Royal Oak y a seguir el viaje de este reloj desde sus primeras inspiraciones hasta su evolución más amplia dentro del mundo cultural. Su historia de 5 décadas se presenta a través de contenido de entretenimiento educativo sorprendente e inmersivo inspirado en las múltiples facetas del Royal Oak, pasado, presente y futuro, y la visión audaz que lo ha animado desde su creación. La experiencia fue complementada con una exhibición de relojes contemporáneos y patrimoniales. Los visitantes también pusieron a prueba su conocimiento del Royal Oak y de la marca en su conjunto a través de un entretenido desafío digital. Experiencias inmersivas adicionales estuvieron disponibles para el público en Zúrich y Nueva York en mayo y una última instalación experiencial en Shanghái a finales de año.

Una serie de pop ups, que se exhiben de abril a septiembre en Tokio, Hong Kong y Londres, se hacen eco del espíritu juvenil de las instalaciones sensoriales in situ dedicadas. Estas exhibiciones temporales siguen la evolución de Royal Oak dentro del panorama de la relojería y más allá a través de una exhibición de relojes contemporáneos y tradicionales que abarcan la historia de la colección.

CENA AUDEMARS PIGUET LATIN AMERICA EN MÉXICO

Para honrar el 50 de innovación, la Manufactura celebró una cena en Jardín Santa Fé, en donde Ginny Wright, CEO de las Américas para Audemars Piguet y Juan Carlos Suárez Peláez, General Manager Latin America, brindaron entre coleccionistas y amistades. El celebrado chef Jorge Vallejo fue seleccionado para esta especial ocasión. El chef Vallejo diseñó cada plato para representar una década en particular desde la creación del Royal Oak. Una proyección en pantalla invitó al centenar de invitados a imaginar cada trazo que Gérald Genta visualizó durante su proceso creativo. Tras la cena, el artista electrónico Lemarroy deleitó a los invitados con un viaje a través de las últimas cinco décadas en celebración del Royal Oak.

Otras cenas exclusivas se llevaron a cabo en los principales centros, incluidos Singapur, Taipéi, Bangkok, Londres y Turín, donde se invitó a clientes y coleccionistas a exhibir sus icónicos relojes Royal Oak junto con una selección de modelos de la colección Heritage.

UN TRIBUTO AL LANZAMIENTO OFICIAL DEL ROYAL OAK

El Royal Oak diseñado por Gérald Genta para Audemars Piguet se presentó el 15 de abril de 1972 en la Feria de Basilea. Este reloj vanguardista causó sensación con su gran cuerpo de acero inoxidable acabado a mano, su bisel octogonal asegurado con tornillos hexagonales visibles, su estilizado brazalete de acero integrado y su mecanismo automático extraplano. A pesar de sus controvertidos comienzos, este reloj que combina deportividad con conocimientos ancestrales marcó el comienzo de una nueva era de la relojería fina en sintonía con estilos de vida cambiantes. Auténtica mezcla de artesanía ancestral y avances tecnológicos, el Royal Oak ha sido un lienzo para la innovación en el diseño desde entonces.

Cincuenta años después, se han creado más de 500 modelos Royal Oak, mostrando diferentes tamaños, materiales, estilos y movimientos, todo lo cual contribuye a convertir a este iconoclasta en un icono cultural dentro y más allá de la relojería. Hoy, las celebraciones del 50 aniversario reúnen a los amantes de los relojes para rendir homenaje a la extraordinaria historia y al espíritu juvenil de este reloj, que continúa inspirando a personas en todos los ámbitos de la práctica creativa.

El cargo Audemars Piguet Celebra El 50 Aniversario De Su Icónico Royal Oak En México apareció primero en Berger.

Abril de 2022 – La obra Encyclopedia of Relations (2022) de Alexandra Pirici se presenta hoy como proyecto especial en la 59.ª Exposición Internacional de Arte Bienal de Venecia, The Milk of Dreams, bajo el comisariado de Cecilia Alemani, la directora artística de la Biennale Arte 2022. Encyclopedia of Relations, respaldada en parte por Audemars Piguet Contemporary, se desarrollará en el Pabellón Central de los Jardines del 23 de abril al 27 de noviembre de 2022. Conviene destacar que la pieza de Pirici es la única actuación de esta edición de la Exposición Internacional de Arte.

Alexandra Pirici es conocida por representar acciones e instalaciones continuas donde se analizan las historias y las estructuras sociales. Bailarina de formación, Pirici a menudo reúne a grupos de intérpretes a modo de esculturas vivas que actúan, se mueven, se desplazan y cantan. Su concepción presenta una acción continuada que se desarrolla durante largos periodos de tiempo. Su práctica se concentra en un tema que, centrado en la memoria pública, la historia o el arte, aparece como fijo y evoluciona para hacerse fluido.

El ambicioso proyecto de Pirici para la Biennale Arte 2022 constituye a la vez un homenaje y un desafío a la noción de enciclopedia. Si las enciclopedias presentan las disciplinas o elementos de nuestro mundo como entidades diferenciadas e independientes, organizadas conforme a una nítida clasificación, la creación de Pirici se fija en las relaciones existentes entre ellos como medio para entender complejidades más profundas. La obra responde directamente al tema de Alemani para la Exposición Internacional de Arte, The Milk of Dreams, en referencia al libro infantil de Leonora Carrington que propone un mundo imaginario con una nueva visión de la vida.

Alexandra Pirici. © Cortesía de la artista y Audemars Piguet.

El concepto de Pirici para Encyclopedia of Relations se centra en la encarnación de las relaciones colectivas desde la perspectiva de la biología y la botánica, junto con otras formas de interacciones más abstractas como los que se producen entre una escuela de peces, rocas y olas, plantas y animales, humanidad y tecnología. En ella, son abundantes las referencias a la música, la literatura, la poesía y las matemáticas, con una fusión de elementos naturales con otros surrealistas. Mediante la coreografía y el movimiento, Encyclopedia of Relations pone de relieve la interconectividad de nuestro mundo y presenta el conocimiento como instrumento permanente de transformación y evolución. Seis actuantes se reconfiguran continuamente en formas y estructuras inspiradas en distintas interacciones y relaciones que fluyen de una a otra mediante el movimiento, el sonido y la palabra. En una demostración de arte continuo, Encyclopedia of Relations ofrece la posibilidad de incorporar nuevos elementos y consiguientes relaciones durante su periodo de desarrollo, en un eco de las muchas formas que abarca la compilación y la «conclusión» de una enciclopedia.

La propuesta incluye a un grupo de intérpretes internacionales que irán rotándose a lo largo del tiempo. Los actuantes son Céline Bellut, Matilda Bjarum, Liliana Ferri, Daouda Keita, Raymond Liew Jin Pin, Melanie Lopez, Jared Marks, Emily Ranford, Valentina Restrepo, Robert Schulz, Jennifer Tchiakpe, Xiao Huang, Patrick Ziza y Leonardo Sinopoli. Asimismo, en la obra se exhiben unas máscaras diseñadas especialmente para la ocasión por Andrei Dinu.

El cargo Alexandra Pirici Presenta Encyclopedia Of Relations En La 59.ª Exposición Internacional De Arte Bienal De Venecia apareció primero en Berger.

THE ROYAL OAK “JUMBO” EXTRA-THIN VIBRATES WITH NEW ENERGY

Discover the newest generation of 39 mm Royal Oak “Jumbo” Extra-Thin (ref. 16202) powered by the Manufacture’s new selfwinding extra-thin movement, Calibre 7121. The collection comprises four models in stainless steel, platinum, as well as 18-carat pink and yellow gold—materials that have played an instrumental role in transforming the Royal Oak into an iconic collection. The four timepieces are also fitted with the dedicated Royal Oak’s “50 years” oscillating weight matched to the hue of the case. With its refined contrasts, materials, colours and dial animations, the new “Jumbo” offering pays tribute to 50 years of Royal Oak design innovation.

Press releases and visuals:
https://audemarspiguet.picturepark.com/Go/GgzJAyyS

THE ROYAL OAK CELEBRATES ITS 50TH ANNIVERSARY WITH A NEW DESIGN EVOLUTION

An array of Royal Oak anniversary models will be launched throughout the year including new 37 mm selfwinding hour, minute, second and date models as well as new 38 and 41 mm selfwinding chronographs. Although retaining the aesthetic codes of the original timepiece from 1972, these new references present slight evolutions in terms of case, bracelet and dial design, furthering the collection’s contemporary appeal. These evolutions align with the brand’s continuous improvement approach which has enabled the Manufacture to consistently push further the limits of design and mastery across generations. In addition to welcoming new calibres, most of the new models are also equipped with the dedicated Royal Oak “50-years” oscillating weight. Blending tradition with cutting-edge technology, these novelties will continue to surprise the aficionados of the original model designed in one night by Gérald Genta.

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THE ROYAL OAK “JUMBO” EXTRA-THIN OPENWORKED COMES WITH A NEW CALIBRE AND A CONTEMPORARY DESIGN

Audemars Piguet introduces a brand new generation of Royal Oak “Jumbo” Extra-Thin Openworked (ref. 16204) on the occasion of the Royal Oak’s 50th anniversary. Available in either stainless steel or 18-carat pink gold, this watch houses the Manufacture’s new dedicated selfwinding extra-thin openworked movement, Calibre 7124, as well as the Royal Oak’s “50-years” anniversary oscillating weight visible through the sapphire caseback. The watch’s highly contemporary design reflects the Manufacture’s ever-more creative reinterpretation of age-old techniques attuned to the Royal Oak’s uncompromising spirit.

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A NEW CODE 11.59 BY AUDEMARS PIGUET PERPETUAL CALENDAR IN WHITE GOLD

Meet the new Code 11.59 by Audemars Piguet Perpetual Calendar iteration combining an 18-carat white gold case with a blue aventurine dial and a matching textured rubber-coated strap. This contemporary timepiece continues the Manufacture’s long history of calendar watches while foregrounding once more the Code 11.59 by Audemars Piguet’s endless creativity.

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FIRST EVER ROYAL OAK SELFWINDING FLYING TOURBILLON OPENWORKED

The Manufacture unveils its very first Royal Oak Selfwinding Flying Tourbillon Openworked in a 41 mm diameter to celebrate the collection’s 50th anniversary. This stainless steel timepiece is powered by the brand’s first ever selfwinding flying tourbillon openworked mechanism, Calibre 2972, premiered on this elegant monochromatic timepiece. This latest in-house movement builds on Audemars Piguet’s long expertise in both openworking and tourbillon mechanisms, pushing the contemporary aesthetics to new heights.

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THREE NEW SELFWINDING ROYAL OAK FLYING TOURBILLON MODELS

Audemars Piguet is pleased to reveal three new variations of its 41 mm Royal Oak Selfwinding Flying Tourbillon. Available in stainless steel, titanium and 18-carat pink gold, these new models add to the first three unveiled in 2020 and present the design evolution developed for this jubilee year. All three are equipped with the Calibre 2950, the Manufacture’s latest generation selfwinding movement combining a flying tourbillon with a central rotor. Blending technical performance and aesthetic refinement, these timepieces reflect the expertise maintained and developed by the brand over the generations.

Press releases and visuals:
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El cargo Audemars Piguet is delighted to introduce its novelties for the first semester 2022 apareció primero en Berger.

Le Brassus, 8 de noviembre de 2021 – La manufactura suiza de Alta Relojería Audemars Piguet tiene el honor de haber contribuido a recaudar fondos para la investigación de la distrofia muscular de Duchenne con una exclusiva pieza única subastada el sábado pasado en la novena edición de la subasta benéfica bienal Only Watch. Esta pieza única Only Watch es el último reloj extrafino “Jumbo” exclusivo de Royal Oak, referencia 15202, impulsado por el Calibre 2121, el movimiento automático más fino con rotor central e indicación de fecha de su época, introducido por primera vez en el Royal Oak en 1972. La referencia 15202 y el calibre 2121 se retirarán oficialmente a finales de 2021, dando paso a la nueva generación.

Aunque ofrece nuevos tonos grises, la esfera “Petite Tapisserie” de este reloj único ha conservado la tipografía original de Royal Oak para la firma y el monograma AP tal como se presentó con la serie 5402 A. Sin embargo, con miras al futuro, la caja y el brazalete combinan titanio y vidrio metálico, una nueva aleación a base de paladio, una primicia en Audemars Piguet.

“Estamos orgullosos de participar una vez más en Only
Watch y de ayudar a avanzar en la investigación científica y
médica sobre la distrofia muscular de Duchenne con este
reloj único.”

François-Henry Bennahmias
CEO de Audemars Piguet

UNA COMBINACIÓN ÚNICA

Por primera vez, la Manufactura complementa el titanio con vidrio metálico, una aleación a base de paladio que se utiliza principalmente en microelectrónica. Cuando se enfría rápidamente, esta aleación a base de paladio comparte varias características con otros vidrios, incluidos el amorfismo y la alta resistencia, lo que la hace altamente resistente al desgaste y la corrosión. Su naturaleza no cristalina da como resultado un juego de luces único cuando se termina a mano. Se ha utilizado vidrio metálico pulido a mano para el bisel, el marco del fondo de caja de zafiro y las varillas del brazalete para ofrecer un poderoso contraste con la caja de titanio y los eslabones del brazalete. La caja de titanio granallado, realzada con acabado achaflanado, se complementa con un brazalete que alterna el granallado (en la parte superior), el satinado (debajo) y el achaflanado pulido en los bordes. También es la primera vez que la Manufactura presenta un brazalete de titanio granallado.

El fondo de la caja de vidrio metálico y zafiro está grabado con “Pieza única” y el sello de contraste “Pd500” certifica la composición de la aleación de más del 50% de paladio.

UNA ESFERA INSPIRADA EN EL PASADO

Si bien ofrece nuevos tonos grises, la esfera de la pieza única Only Watch conserva los códigos estéticos del Royal Oak original tal como se introdujo en 1972 con la serie 5402 A. La firma “Audemars Piguet” impresa y la mención “Automático” que aparece a las 12 horas, así como el monograma AP aplicado a las 6 horas, presentan la misma posición y tipografía que el reloj original. Además, la denominación original impresa “Swiss” se ha mantenido debajo del índice de las 6 h. Los tonos gris pizarra de la esfera combinan a la perfección con la caja y el brazalete. Una combinación monocromática que ofrece un toque de elegancia atemporal.

CALIBRE 2121: HACIA UNA NUEVA ERA

Este Royal Oak consagrado a Only Watch es la última pieza única de la referencia 15202 equipada con el movimiento automático, el Calibre 2121, que equipó el primer Royal Oak en 1972. Con un grosor de tan solo 3,05 mm, el Calibre 2121 era el movimiento automático más delgado de su época con rotor central e indicación de fecha.

El legendario movimiento se alinea con la larga historia de movimientos extrafinos de la Manufactura. Experta en miniaturización desde 1875, Audemars Piguet trazó rápidamente su propio camino en el desarrollo de mecanismos extrapequeños y extrafinos con o sin complicaciones. En 1938, la manufactura lanzó al mercado el Calibre 9ML de cuerda manual de 1,64 mm de grosor, seguido en 1953 por su sucesor, el Calibre 2003. El Calibre 2120 se introdujo en 1967 gracias a la colaboración entre varias empresas de prestigio. Con sus 2,45 mm de grosor, se convirtió en el movimiento de cuerda automática con rotor central más fino de su época. Sobre esta base se creó el Calibre 2121 en 1970, esta vez con indicación de fecha. Si bien marca el final de una era, la pieza única del Royal Oak “Jumbo” Extra-Thin Only Watch también marca el comienzo de una nueva generación de Royal Oak en 39 mm que llegará en 2022 para el 50º aniversario.

Dossier de prensa y fotos disponibles en:
https://audemarspiguet.picturepark.com/Go/ToS4bRxc

El cargo Audemars Piguet Alcanza 3,1 millones de Francos Suizos en la Subasta Onlywatch 2021 apareció primero en Berger.

El trabajo innovador de Ryoji Ikeda explora las características esenciales del sonido y la luz por medio de la precisión matemática y la estética. El artista se relaciona con frecuencias y escalas difíciles de comprender para el oído y la mente humanos, visualizando sonidos y representando lo imperceptible a través de sistemas numéricos y estética informática. Al orquestar sonidos, visuales, materiales, física y matemáticas, Ikeda va más allá de lo conceptual para ahondar en extremos e infinitos, poniendo a prueba los límites de los sentidos humanos y la tecnología digital. Sus proyectos a largo plazo han adoptado una multiplicidad de formas, desde actuaciones en vivo e instalaciones audiovisuales inmersivas, hasta libros y CD, evolucionando a lo largo de los años para abarcar las últimas iteraciones de su investigación basada en datos.
Imaginada por Ikeda como una exploración subterránea del sonido y la luz, la exposición individual producida y comisariada por The Vinyl Factory x Fact transportará a los espectadores a un viaje sensorial por los espacios laberínticos de 180 Studios que parecen desafiar las proporciones del edificio. La exposición mostrará de qué manera Ikeda ha transformado la forma en que experimentamos el arte y ha sido pionera en un movimiento global con trabajos inmersivos que empujan nuestros sentidos a nuevos extremos sonoros y visuales, desafiando nuestra comprensión del universo y nuestro lugar dentro de él.

Entre las doce obras de arte multimedia a gran escala presentadas se encuentra la trilogía data- verse, un trabajo inmersivo a gran escala encargado en 2015 por Audemars Piguet Contemporary, que desde 2012 ha encargado a artistas contemporáneos la creación de nuevas obras de arte que reflejen el mundo en el que convivimos. La instalación de Ikeda mostrará las tres variaciones juntas por primera vez en 180 Studios, creando una oportunidad única para que el público vea las obras en armonía en un entorno que puede asumir y maximizar la escala de la trilogía, donde la mayoría de los espacios no pueden.
data-verse marca el capítulo final en la investigación y estética audiovisual basada en datos de Ikeda que comenzó a principios de la década de 2000. Visualiza y sonifica las diferentes dimensiones que coexisten en nuestro mundo, desde lo microscópico, a lo humano y a lo macroscópico. data-verse 1 se estrenó en la 58a Exposición Internacional de Arte, La Bienal de Venecia, en 2019, y se realizó principalmente mientras Ikeda era artista residente en 180 The Strand. data-verse 2 se presentó en el centro de Tokio en octubre de 2019. data-verse 3 se estrenará en Londres en una muestra hipnótica de las tres variaciones. La sublime miscelánea de luces brillantes de la trilogía, patrones viscerales que se cargan a altas frecuencias y una acústica constante pero relajante se situará en el centro de la exposición y permitirá a los espectadores un impactante momento de reflexión sobre el vasto universo de datos en el que vivimos inmersos.

El cargo Audemars Piguet Contemporary Revela Data-verse 3 De Ryoji Ikeda En Colaboración Con Vinyl Factory X Fact apareció primero en Berger.

Esta muestra interactiva presenta a nueve personalidades de talento excepcional que han contribuido a expandir el reconocimiento internacional de la marca. Entre sus obras, destacan el mítico robot T-800 de las películas de Terminator —en representación de la histórica amistad entre Arnold Schwarzenegger y Audemars Piguet—, varias recetas del chef con 3 estrellas Michelin Emmanuel Renault o una recreación de la taquilla de Serena Williams con algunos de sus objetos personales.
«Extraordinary Friendships» también incluye una sala inspirada en el héroe de Marvel Pantera Negra, coincidiendo con el lanzamiento de la edición limitada del Royal Oak Concept «Black Panther» Tourbillon Volante y en conmemoración del inicio de la colaboración a largo plazo de la Manufactura con Marvel Entertainment. En una atmósfera interactiva de luz y sonido, en ella el visitante se adentra entre bambalinas en la buena amistad entre François-Henry Bennahmias y Don Cheadle, Avenger del Universo Cinematográfico de Marvel, que ha dado lugar al nacimiento de esta colaboración. Completa la experiencia un bosque de papel inmersivo inspirado en el paisaje del reino de Wakanda.

El cargo El Musée Atelier Audemars Piguet Abre Una Nueva Exposición Temporal Conmemorativa Del Talento Humano Y La Amistad apareció primero en Berger.

El concierto da continuidad a la colaboración de Audemars Piguet con THe LYONZ iniciada con su miniserie 180. En esta ocasión, la marca brinda a este dúo canadiense la oportunidad única de actuar por primera vez en Suiza durante el Festival de Jazz de Montreux.
Con su compleja escenografía, esta actuación en directo se sitúa a la altura del reto planteado en su momento por 180. Esta vez, la Manufactura desafía a sus dos miembros a concebir un espectáculo a 1.511 metros de altitud asomándose sobre la ciudad de Montreux y el lago Lemán. Para la ocasión, un escenario reflectante circular ofrecerá un juego en permanente evolución con el entorno alternando la cadena montañosa y el lago. En contraposición con el espléndido paisaje, un hipnótico juego de luces y espejos evolucionará al ritmo de la actuación única de THe LYONZ, en un adelanto de algunas de las canciones de su álbum Change in Colour previsto para este otoño.

A lo largo de los años, Audemars Piguet ha propiciado las sinergias creativas entre la Haute Horlogerie y la música mediante colaboraciones con expertos de este ámbito. Una de sus colaboraciones más destacadas arrancó en 2006, cuando la Manufactura emprendió un programa de investigación de ocho años en colaboración con la EPFL (Escuela Politécnica Federal de Lausana) y un gran número de expertos, incluidos músicos, para recuperar la tonalidad acústica de los relojes del siglo XIX.
La Manufactura también ha entablado amistades duraderas con artistas musicales, como Jay-Z o Quincy Jones, que comparten valores como el virtuosismo técnico, la precisión y el afán innovador.
En línea con su compromiso con la música, Audemars Piguet inició su contribución de vocación duradera con el Proyecto Digital de Jazz de Montreux en 2010, junto a la Fundación Claude Nobs y el centro de competencias para la innovación y la investigación de la EPFL. Este masivo proyecto ha permitido la digitalización, preservación y ampliación de todos los archivos audiovisuales del festival, reconocidos por la UNESCO como parte de su programa «Memoria del Mundo». Audemars Piguet dio un paso más al convertirse en socio global del Festival de Jazz de Montreux en 2019.

El cargo Audemars Piguet Presentará La Actuación Digital Única De The Lyonz En Directo Desde Montreux apareció primero en Berger.

El proyecto de Domanović para Audemars Piguet Contemporary será una instalación de gran tamaño acorde con la gran altura del espacio de exposición, la nave de la antigua imprenta. La obra de arte, compuesta de esculturas con indicadores LED tipo ventilador que van girando, jugará con dos elementos: la presencia física de cada escultura en el espacio y la visión que crea la rotación de su ventilador. La obra se basa en su última exposición Mundómetros (Worldometers, 30 de abril – 5 de junio de 2021, Galería Tanya Leighton), una muestra en tiempo real de las estadísticas relativas a la COVID-19 destinada a reflexionar sobre cómo la vida emerge de la pandemia.

El cargo Audemars Piguet Contemporary Presentará Un Nuevo Gran Proyecto De La Artista Aleksandra Domanović En Berlín apareció primero en Berger.